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Publicação
Where paradise ends: an artistic 3D animated documentary about the Madeira Island of the 17th century
| Nome: | Descrição: | Tamanho: | Formato: | |
|---|---|---|---|---|
| 13.3 MB | Adobe PDF |
Autores
Orientador(es)
Resumo(s)
Adapting factual historic accounts into modern audiovisual mediums is a crucial practice in
cultural preservation, with stylized 3D animation emerging as an innovative approach. 3D animated
films have traditionally privileged higher graphical fidelity, resulting in increasingly realistic visuals
but a distinct lack of graphical individuality. However, recent projects have challenged realistic
rendering trends in favor of artistic expression through stylization and non-photorealistic rendering
(NPR).
Where Paradise Ends is a 7-minute artistic documentary which aims to exemplify this shift, by
making full use of both the narrative and visual communication possible with the medium, using
stylized 3D animation to engage modern audiences with a factual and historic account, in order to
preserve an interesting and integral piece of Madeira’s history. The narrative of the animation was
extracted from a factual account from the book “A Voyage to Suratt in The Year 1689” by English
chaplain John Ovington. The documentary recounts Ovington’s experiences in Madeira during a
period of religious conflict between Catholic and Protestant Christians in the 17th century,
highlighting its effect on the island’s culture. The film makes use of contemporary NPR techniques to
emulate traditional 2D art styles giving the animation the appearance of an old painting in an effort
to further immerse viewers in its historic narrative. Additionally, this project analyzes the applications
and benefits of stylized 3D in contemporary media, detailing the methods to achieve NPR and
exploring techniques to emulate traditional 2D styles in Blender, the free 3D software chosen for its
accessible NPR tools and support, with a distinct focus on procedural materials.
Lastly, this report features the full methodology applied to create the documentary, including the
decisions made in adapting a written work into an animation with an emphasis on historical
accuracy, the ethnographical research on the context of the story, and the merging of art and modern
digital technology through procedural materials, following a development timeline including Pre Production, Production and Post-Production procedures, concluding with the results and
considerations of creating an independent stylized 3D animation.
A adaptação de relatos históricos factuais para meios audiovisuais modernos é uma prática crucial de preservação cultural, com a animação 3D “estilizada” (stylized 3D) a emergir como uma abordagem inovadora. Os filmes de animação 3D têm tradicionalmente privilegiado maior fidelidade gráfica, resultando em visuais cada vez mais realistas, mas com uma evidente falta de individualidade gráfica. No entanto, projetos recentes têm desafiado as tendências de renderização realista em favor de expressão artística, através da estilização e renderização não foto-realista (NPR). Where Paradise Ends é um documentário de carácter artístico com uma duração de 7 minutos que pretende exemplificar esta mudança, tirando partido do potencial narrativo visual possível com este meio, recorrendo à animação 3D estilizada para cativar o público com um relato histórico e factual, de maneira a preservar uma parte cativante e integral da história da Madeira. A narrativa do documentário foi extraída de um relato factual do livro “A Voyage to Suratt in The Year 1689” do capelão inglês John Ovington. O documentário relata o conflito religioso entre cristãos católicos e protestantes na Madeira do século XVII, destacando o seu efeito na cultura da ilha. O filme utiliza técnicas contemporâneas de NPR para emular estilos tradicionais de arte 2D, conferindo à animação o aspeto de uma pintura antiga, com o âmbito de imergir os espectadores na sua narrativa de carácter histórico. Adicionalmente, este projeto analisa as aplicações e os benefícios de 3D estilizado em media contemporâneos, detalhando os métodos para alcançar NPR e explorando as técnicas para emular estilos 2D tradicionais no Blender, o software 3D gratuito escolhido pelas suas ferramentas acessíveis e suporte de NPR, com um foco distinto em procedural materials. Por fim, este relatório apresenta a metodologia aplicada na criação do documentário, incluindo as decisões tomadas na adaptação de uma obra escrita para uma animação com foco em precisão histórica, a pesquisa etnográfica sobre o contexto da narrativa, e a fusão de arte com tecnologia digital moderna, através de procedural materials, seguindo um processo de desenvolvimento que inclui procedimentos de pré-produção, produção e pós-produção, concluindo com os resultados e considerações sobre a criação de uma animação 3D estilizada independente.
A adaptação de relatos históricos factuais para meios audiovisuais modernos é uma prática crucial de preservação cultural, com a animação 3D “estilizada” (stylized 3D) a emergir como uma abordagem inovadora. Os filmes de animação 3D têm tradicionalmente privilegiado maior fidelidade gráfica, resultando em visuais cada vez mais realistas, mas com uma evidente falta de individualidade gráfica. No entanto, projetos recentes têm desafiado as tendências de renderização realista em favor de expressão artística, através da estilização e renderização não foto-realista (NPR). Where Paradise Ends é um documentário de carácter artístico com uma duração de 7 minutos que pretende exemplificar esta mudança, tirando partido do potencial narrativo visual possível com este meio, recorrendo à animação 3D estilizada para cativar o público com um relato histórico e factual, de maneira a preservar uma parte cativante e integral da história da Madeira. A narrativa do documentário foi extraída de um relato factual do livro “A Voyage to Suratt in The Year 1689” do capelão inglês John Ovington. O documentário relata o conflito religioso entre cristãos católicos e protestantes na Madeira do século XVII, destacando o seu efeito na cultura da ilha. O filme utiliza técnicas contemporâneas de NPR para emular estilos tradicionais de arte 2D, conferindo à animação o aspeto de uma pintura antiga, com o âmbito de imergir os espectadores na sua narrativa de carácter histórico. Adicionalmente, este projeto analisa as aplicações e os benefícios de 3D estilizado em media contemporâneos, detalhando os métodos para alcançar NPR e explorando as técnicas para emular estilos 2D tradicionais no Blender, o software 3D gratuito escolhido pelas suas ferramentas acessíveis e suporte de NPR, com um foco distinto em procedural materials. Por fim, este relatório apresenta a metodologia aplicada na criação do documentário, incluindo as decisões tomadas na adaptação de uma obra escrita para uma animação com foco em precisão histórica, a pesquisa etnográfica sobre o contexto da narrativa, e a fusão de arte com tecnologia digital moderna, através de procedural materials, seguindo um processo de desenvolvimento que inclui procedimentos de pré-produção, produção e pós-produção, concluindo com os resultados e considerações sobre a criação de uma animação 3D estilizada independente.
Descrição
Palavras-chave
Documentário histórico Animação 3D Estilização Conflito religioso Ilha da Madeira (Portugal) Século 17 Historical documentary 3D animation Stylization Religious conflict Madeira Island (Portugal) 17th century Interactive Media Design . Faculdade de Ciências Exatas e da Engenharia