Browsing by Author "Pascual Galbis, Pau"
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- Animación, marionetas y teatro Kabuki. El discurso cinematográfico de Eisenstein como herramienta etnográfica en la cultura japonesaPublication . Pascual Galbis, PauEl montaje filosófico propuesto por S. M. Eisenstein, funciona como un método válido de inserción antropológica en la cultura japonesa; en concreto, del teatro Kabuki. En el cual, el sonido, el movimiento, el espacio y la voz, funcionan como elementos de igual importancia cognitiva, que estimulan artísticamente al público. Además, la actuación en general, se efectúa a diferencia del teatro occidental, sin transiciones, con una destacada importancia del minimalismo escénico, del maquillaje, y vestuario. Significando a más, grados emocionales de los personajes, semejantes a las teorías extáticas del cineasta ruso. También señalar, la transformación artificial de los intérpretes en marionetas, -teatro Bunraku- e imitando sus gestos y muecas esenciales, en consonancia con el relato. De la misma manera, los actores japoneses emplean unos movimientos corporales siempre fragmentados, considerados y delicados. A veces, con una extremada lentitud, similares a las funciones del teatro Noh. Unas coreografías exactas y extraordinarias, muy cercanas a la biomecánica de Meyerhold y a los ensayos sobre las marionetas de Kleist, que tanto inspiraron al director soviético en su época de las vanguardias. Igualmente, en el Kabuki, se observa un efecto de animación, conseguido con la superposición gradual de los escenarios y cosméticos faciales, que produce en el espectador, la sensación del transcurso fluido del tiempo, sin interrupciones. En suma, conceptos y formas que son mismamente encontradas, en las películas, dibujos, ideas y técnicas cinematográficas de Eisenstein, formuladas a través de los años, e influidas en parte por dichas poéticas. Por último, esta comunicación pretende indagar la relación existente entre una etnografía nipona y la estética fílmica de Eisenstein, realzando sus aportaciones animáticas, somáticas y otros ataderos intelectuales disciplinares.
- El arte de la noche. Lo dionisíaco musical en el cine y videoclip experimentalPublication . Pascual Galbis, Pau
- El deseo emancipado en la animación de Walerian BorowczykPublication . Pascual Galbis, PauEste artículo enuncia la premisa del deseo emancipado y transgresor de Wa lerian Borowczyk, presente tanto en sus filmes de animación como en sus otras películas de índole más erótico, y con frecuencia analizadas aparte. En ambas modalidades predominan un imaginario católico que reprime los deseos más liber tinos del espectador. Un discurso ideológi co, sacrílego y sexual, en el que además los recuerdos —aunque duelan mucho—, se hacen presentes y no se pueden olvidar, evocando la memoria colectiva de Maurice Halbwachs (2004 [1968]). Por ejemplo, el Holocausto visto como un proceso de in dustrialización, evidente en la animación Les jeux des anges (1964), así como tam bién la disolución familiar y vouyeurismo en Le théâtre de monsieur et madame Kabal (1962). Borowczyk, un autor brillante, in clasificable y revolucionario, destaca por su ansia de libertad, su oposición a los va lores tradicionales y por la reivindicación del deseo sin límites.
- El eterno sacrificio. Decadencia familiar y lo inquietante en el audiovisual ruso contemporáneoPublication . Pascual Galbis, PauRuinas y desamor se hacen visibles en el filme Nelyubov (Sin amor, 2017) del ruso Andrey Zvyagintsev, e igualmente anexos a los vídeos musicales Vyshe Domov (Más alto que las casas, 2019) de Sirotkin y de Atawsız (Sin título, 2019) de Maslo Chernogo Tmina, dirigidos por los rusos, Oleg Trofim y Lado Kvataniya, con relatos del aislamiento, suicidio, crisis y consumo. A su vez, lo intempestivo gobierna en el pensamiento y en la acción, así como también, los deseos más primarios son ejecutados en estas agrestes obras seleccionadas. Los gestos cotidianos contrastan con los contenidos trágicos, así pues, los tres autores transforman los espacios domésticos y urbanos en territorios distópicos, desvitalizados, y habitados por unos seres conocidos, pero siniestros que pervierten sus actos ordinarios. El orden del hogar esta suprimido, esperando, así pues, otros afectos, virtudes y deseos. Transformaciones familiares en un continuo progreso y flujo de iconografías hacia una época actual de incertidumbre.
- El llano en llamas. Soledades trágicas y feminismos en el cine mexicano contemporáneoPublication . Pascual Galbis, Pau
- Expresionismo y humor electrónico. Aportaciones de Nam June Paik y Zbigniew Rybczynski al vídeo musicalPublication . Pascual Galbis, PauLa coincidencia de lo subjetivo y lo ingenioso se encuentra determinada en las producciones de Nam June Paik y Zbigniew Rybczynski, que además gracias a sus transgresiones conceptuales, estudios sobre la música, influencia de la plástica, investigación de las posibilidades de la animación, y sobre todo del empleo de una gramática innovadora: fragmentación, velocidad, alteración, apropiación, estructuración abierta y montaje métrico en sus piezas, han contribuido enormemente al desarrollo del vídeo musical en todas sus facetas. Igualmente son autores que han congeniado con la tecnología y han construido técnicas electrónicas para resolver, aplicar, cuestionar y experimentar procedimientos audiovisuales incidiendo en la anatomía de los clips.
- Grotesque happiness: otredad y mito en el videoclip de los noventaPublication . Pascual Galbis, PauEl texto genéricamente indaga sobre la alteridad somática en los vídeos musicales de la década de los noventa bajo un prisma antropológico, buscando semejanzas entre la poética del ritual, estética, cultura y arte audiovisual. Cuerpos grotescos asociados al mito y que subyacen latentes en ciertas producciones musicales. Por último analiza al videoclip Happiness in slavery (1992) de Nine Inch Nails dirigido por Jon Reiss, como modelo del estudio desarrollado.
- Islam, poética y subversión en Kazajistán. El vídeo musical de Maslo Chernogo TminaPublication . Pascual Galbis, PauLos vídeos musicales de Maslo Chernogo Tmina, como Kensshi (Minero, 2019), Steppe (Estepa, 2020), Unknown world (Mundo desconocido, 2020) dirigidos por Aisultan Seitov, expresan las problemáticas socioculturales en el actual Kazajistán, a través de un lenguaje islámico, identitario y visionario. Narraciones densamente afectivas, patéticas y políticas; por tanto, perteneciente al éxtasis cinematográfico promovido por Serguei Eisenstein; es decir, ‐al acto de salirse de uno mismo‐, y en el que el espectador se desborda ante la confrontación de imágenes emotivas‐cognitivas, provocándole una reacción psíquica de manera epistémica. Por lo demás, los espacios recogidos, sórdidos y acciones místicas presentes, son semejantes a rituales sagrados, que destacan como partes conceptuales de sus trabajos, y en la que además predominan las escenas urbanas desoladas y paisajes desérticos. En relación con la letra hay que comentar que es básicamente deprimente, con intenciones de denuncia ecológica y social, acompañada por melodías populares de género abstract hip hop o trip hop, conjugadas con el folklore kazajo. Por otro lado, las tradiciones y valores ancestrales túrquicos y animistas del país, regresan de manera sincrética en los imaginarios de los videoclips del autor. Aludiendo a un intenso y crítico contraste, entre un occidente materialista decadente y un oriente retornado verdadero. A pesar de este atisbo de esperanza, la obra en general de Maslo Chernogo Tmina nos advierte de un reverso oscuro del próspero y contemporáneo Kazajistán, a consecuencia de la desintegración de la Unión Soviética y la nueva entrada al modelo capitalista global. A la par que se centra en la vida trágica acaecida en las calles de las nuevas generaciones euroasiáticas.
- La insurgencia chiapaneca. Eraclio Zepeda y el cinematógrafoPublication . Pascual Galbis, Pau
- LÁ-LÁ mimésis - CatálogoPublication . Lemos, Sérgio; Pascual Galbis, Pau